连泽强作品
连泽强作品
“菩提智慧——连泽强慈善书画艺术作品展”3月30日-4月30日在光孝寺举行，将展出游学艺术家连泽强佛学题材陶瓷书画作品40多幅。据了解，光孝寺常年坚持行善，例如兴建慈善诊所，免费服务，举办各类型慈善活动，扶贫济困等。其中，融书画艺术于佛教文化的慈善活动尤为多数。
佛学、书画、慈善——“三位一体”
此次，由光孝寺主办的“菩提智慧——连泽强慈善书画艺术作品展”是光孝寺推行慈善公益，扶贫济困又一重要举措。
“多年来，光孝寺坚持将‘佛学文化’、‘书画艺术’、‘慈善公益’作三位一体的有机结合，以弘扬佛法，支持公益。”光孝寺方丈明生法师向记者介绍，早于2006年10月，广州光孝寺菩提诗书画院已正式投入使用，这是一个经广东省民宗委、省佛教协会备案，隶属于光孝寺的一个机构。
“诗书画院由宗教界、社会各界诗词、书法、绘画等方面的艺术家们自愿结合而成，其宗旨是通过诗词书画的艺术表现方式来弘扬禅宗文化精髓。诗书画院的建立，为广大从事和爱好佛教文化、书画艺术的人士提供一个良好的交流平台。通过诗书画院这个平台，成功开展了众多的艺术慈善活动，行之有效，深受社会各界人士欢迎。”明生法师认为，佛学、书画、慈善——“三位一体”，是新时代的弘法形式、扶贫工程。
据了解，该展览的40多幅作品中，包括遍护众生，遍观世间的《千手观音菩萨》，象征多子多福的《欢喜母》等瓷板画作品，以及广为世人传诵的《般若波罗蜜多心经》等瓷板书法作品。
为何选择以瓷板作为书画艺术创作的平台和载体?连泽强这样介绍：“南方天气潮湿带来了书画保管难题，而瓷板画则更适合作家中挂赏之用。”据透露，由连泽强历时一年半设计、创作的《一百零八罗汉》、《佛陀十大门徒》等超大型瓷板画作品将于今年底在珠海普陀寺落成。
对于在瓷板上写画作书以弘扬佛法这种创新模式，明生法师提出了一个全新的名称，就是“新型壁画”。“壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事、表情，便是流传最早的壁画。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。由于直接创作完成于壁面之上，例如创作于经粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面，这样的创作平台、载体，难免存在经日晒雨淋而脱色剥落的现象，不利于保存。而以素有‘万年寿’之称的陶瓷作为创作载体，则更利于对艺术作品的保存，而且色彩更加鲜明，富有时代感。”明生法师认为，以陶瓷作为创作载体的“新型壁画”是融佛学文化、书画艺术于一体的，结合古今烧制技术的传播佛教文化的新形式、新尝试。
原始宗教是艺术起源的摇篮
“从起源上看，艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。包括歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在今天看来这些属于艺术活动的东西，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。”连泽强告诉记者。
连泽强认为，艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。“感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。”
连泽强说：“艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。尤其是中世纪的欧洲，宗教具有至高无上的地位，其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。宗教对艺术的利用，不仅在西方存在，在中国也同样存在，尤其是佛教传入中国后，对中国各门艺术都产生了很大的影响，仅仅从敦煌、云岗、龙门、麦积山这四大石窟，就可以看到佛教对绘画、雕塑、建筑、文学的巨大影响。”
而宗教对艺术的影响，则表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。连泽强告诉记者，由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。
与此同时，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展，如中世纪欧洲的教会文学，其基本主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪”，禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，受到严重的破坏，极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。
对话：“以辨证的眼光看待宗教性与艺术性”
信息时报：连老师，您是一个游学艺术家，涉猎的范畴包括国画油画书法陶瓷篆刻摄影设计等，并对深刻影响了中国美术史的佛学文化有一定的研究。请您为我们介绍，何为“宗教艺术”。
连泽强：所谓宗教艺术，是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术，它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。宗教的审美价值，主要指宗教借用艺术，并与艺术结为一体的宗教艺术所具有的审美价值。宗教艺术，一般来说是宗教思想的艺术表现，是宗教教义的外化形式。在宗教艺术中，我们应该了解和处理好宗教性与艺术性的辨证关系。
信息时报：连老师所言，即是要以辩证的眼光看待宗教性与艺术性。请您再具体为我们阐述一下这个问题。
连泽强：当宗教职能占主导地位时，艺术应保持自己独立的表现。否则，它仅成为表达宗教观念的手段，成为宣扬宗教思想的概念化、图解式的作品，谈不上审美价值。此外，从艺术本身看，由于宗教艺术以形象来表达自身，这就决定了宗教艺术形象具有朦胧性和多义性，而这种朦胧性和多义性又往往使宗教艺术形象高于抽象教义，超出宗教的思想原型，从而成为人们的审美对象。例如，一件好的宗教艺术作品，能够让人们从庄严肃穆的本尊大佛身上，看到胸怀宽广、博大精深的智者形象;从慈祥的观音菩萨身上，看到贤惠婉丽的女性形象。
同时，艺术的美学原则，也使得宗教艺术在表现现实、讴歌人生、肯定人的价值方面，与现实主义艺术具有共通之处，从而给人们带来持久的艺术魅力和美的享受。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，是中画书画艺术作品追求的最高境界。
艺术家简介
连泽强，游学艺术家，不屑虚名，崇信真学。游学十载，涉猎国画油画书法陶瓷篆刻摄影设计文房四宝等门类，并对深刻影响了中国美术史的佛教有一定的研究。他坚信，艺术追求者综合素养的全面提高，是艺术升华的必备条件。（文：徐毅儿）
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